Am fost cu toții în contact cu lumea benzilor desenate într -o metodă sau alta. Cel mai probabil le -ați verificat sau ați văzut o versiune a acestora într -o serie, animație sau film. Fie din DC Univers, Marvel sau încă o companie, am avut momente excelente, datorită legendelor artistului de benzi desenate care și -au oferit abilitatea de a ne aduce plăcere, precum și divertisment.
Această publicație va recunoaște 15 artiști excelenți, precum și legendari, care ne -au adus bucurie în diferite versiuni, precum și în moduri. Veți vedea poveștile, realizările, precum și personajele pe care le -au creat, precum și veți recunoaște cu siguranță câteva dintre ele. Vă vom oferi un ușor indiciu; Acești artiști au produs titluri precum Amazing Four, Joker, Batman, precum și Superman.
Top 15 legende ale artistului de benzi desenate
Vom privi acum primii noștri 15 artiști legendari din lumea benzilor desenate. Acestea au făcut personajele de care ne bucurăm în diferite benzi desenate, universuri, realități, precum și chiar și în aceeași televiziune, precum și în filme. Fără alte detalii, vă invităm să înțelegeți primii noștri 15 artiști legendari din lumea benzilor desenate.
X
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 secunde de 12 minute, 40 de secunde
Trăi
00:00
12:40
12:40
Will Eisner – tatăl romanelor grafice
Will Eisner este înțeles ca tatăl cărții grafice, precum și tatăl benzilor desenate în general. Acest artist a fost întotdeauna dedicat lumii artei vizuale. De la 19 ani, a lucrat în industrie, participând la revista Wow, ce revistă! Cu timpul, el și -a făcut drum, producând titluri excelente, cum ar fi Spiritul.
Spiritul era un erou de combatere a criminalității bazat pe o persoană normală, ceea ce înseamnă că nu are superputeri. În schimb, este un detectiv tânăr dedicat rezolvării infracțiunilor. Mai târziu în viață, Eisner a servit în armată în timpul celui de -al doilea război mondial, precum și în acea perioadă, el a produs Joe Dope, un personaj utilizat pentru motoarele armatei în revistele lor de întreținere preventivă.
Eisner a continuat să lucreze în zona de carte grafică toată viața, fie scoțând probleme ale spiritului și altor benzi desenate sau mentor în școlile de producție audiovizuală. El a influențat mulți artiști, care astăzi sunt dedicați acestei arte frumoase, fie cu desenele animate, fie cu învățăturile sale.
Din păcate, acest artist a murit în 2005 din cauza complicațiilor cauzate de chirurgia de bypass cvadruplă.
Jack Kirby – Regele benzilor desenate
Jack Kirby este unul dintre cei mai emblematici creatori de benzi desenate, precum și ai văzut cu siguranță personajele sale, chiar dacă nu poți recunoaște numele lui. Acest rezident din New York a lucrat la început ca parte a echipei artistului nostru anterior, adică Will Eisner.
Munca sa a devenit mult mai bună, precum și mult mai bine până când, împreună cu Joe Simon, au produs personajul căpitanului America. Asta e corect; Acest personaj iconic Marvel a fost copilul lui Jack Kirby. El a publicat o serie de probleme ale căpitanului America învingându -l pe Hitler, ceea ce a dus la o serie de amenințări împotriva vieții sale.
imagine prin benzi desenate Marvel
După al doilea război mondial, el a mulțumit Stan Lee, precum și a început să creeze o serie de benzi desenate, precum și personaje. Printre ele se numără uimitoare patru, Black Panther, Iron Man, Hulk, Ant-Man, precum și Thor. Cu toate acestea, nici Marvel, nici Stan Lee nu au recunoscut autorul acestor personaje, ceea ce a dus la plecarea artistului de la companie. Mai târziu, a făcut o ultimă lucrare cu Marvel, Saga Eternals.
Apoi a părăsit saga în bine, lucrând la alte proiecte, până când a murit în 1994. Gospodăria sa a încercat să recupereze autorul personajelor sale în 2009, însă până la urmă, au eșuat.
Steve Ditko – Un geniu introvertit
Ditko este încă un creator care a aparținut grupului Marvel, precum și a avut unele dezacorduri de proprietate cu Stan Lee. El a fost în taxă de zona de publicitate a lui Marvel, precum și a produs o serie de personaje iconice ale acestui univers. Dacă nu credeți, să menționăm cele mai importante două, Spider-Man, precum și Dr. Strange.
Spre deosebire de Kirby, creațiile lui Ditko au avut un succes răsunător. Norma era să -i vadă pe eroi care se luptau cu răufăcători uimitori, folosindu -și puterile extraordinare. Cu toate acestea, Ditko credea în afara cutiei, precum și ne -a oferit eroi care luptă nu numai cu răufăcători, cu toate acestea, cu dificultățile de a trăi viața de zi cu zi. În situația Spiderman, el combate dificultățile vieții de zi cu zi a unui adolescent. Mai mult decât atât, Dr. Strange se confruntă cu răufăcători de interior.
Steve Ditko a părăsit Marvel din cauza problemelor cu Stan Lee, precum și de dedicat să producă benzi desenate în domeniul fanteziei, precum și groază. Multe dintre benzile sale desenate au avut o notă de suspans, precum și groază gotică, pe care fanii săi i -au iubit.
Din păcate, acest autor a murit în iunie 2007 în casa sa, lăsând mulți fani întristați. Conform investigațiilor, el a murit din cauza cauzelor naturale.
Jim Lee – Cel mai aglomerat artist de benzi desenate
Ne trecem de la lumea Marvel în lumea DC cu următorul artist în top 15 Legends artist de benzi desenate. În acest CasE, avem Jim Lee, editorul actual al DC Comics, precum și ofițerul inovator șef. Lee s-a născut în Coreea de Sud, precum și a sfârșit prin a fi rezident din SUA la 12 ani. În anii instituției săi, Jim Lee a folosit pentru a verifica benzi desenate precum Spider-Man, Superman, precum și favoritul său, X-Men. Lee a absolvit Universitatea Princeton ca psiholog, cu toate acestea, a dorit să se dedice lumii cărților de benzi desenate.
Jim Lee l-a ajutat pe Marvel Comics, unde a asistat la reproiectarea X-Men. Mai târziu, el a co-fondat Picture Comics înainte de a reveni la Marvel Comics, precum și a făcut parte din proiectul Heroes Reborn, unde a conturat, precum și a ilustrat cinci probleme ale lui Amazing Four.
imagine prin benzi desenate Marvel
Ultimele două decenii au fost cele mai aglomerate pentru Jim Lee. De când s -a prezentat la DC Comics, a lucrat ca ilustrator pentru Batman, Superman, noul 52, Justice League, Suicide Squad, precum și Injustice, printre altele.
În prezent, Lee lucrează în prezent pentru DC Comics, precum și este inclus cu benzi desenate, spectacole, filme de animație, precum și joburi de jocuri video pentru această companie.
Frank Miller-Film-Noir, Dark Comics
Fran Miller este un artist de benzi desenate caracterizate de Dark, precum și personaje oarecum sinistre. Miller a lucrat în mici sarcini pentru companii de producție independente. El a ajutat-o pe Marvel, unde a atras câteva copertine pentru Spider-Man, precum și asistat de Daredevil.
A lucrat la producții de personaje oarecum întunecate, precum și înverșunate, precum Batman, Wolverine, precum și Punisher. După ce a participat la Batman: The Dark Knight se întoarce, el și -a modificat direcția în benzi desenate și mai întunecate, precum și seria. Acest lucru l-a determinat să producă Orașul Transgression Success Success, precum și miniseria de benzi desenate 300 cu benzi desenate Dark Equine.
Frank Miller a compus scenarii pentru filmele RoboCop 2, precum și 3, The Spirit, precum și seria Netflix Cleed. De asemenea, s -a ocupat de Robert Rodriguez pentru adaptarea filmului din Transgression City, precum și cu Zack Snyder pentru filmul 300. Miller este încă la viață, precum și lucrează.
Jean Henri Gaston Giraud, aka Mœbius
Moebius este, pentru mulți oameni, doi artiști într -unul de la dualitatea sa de lucrări făcute. Jean Giraud a fost un artist francez născut la Paris, care a arătat pricepere în arte de la o vârstă fragedă. După încurajarea mamei sale, s -a dedicat studierii artelor ilustrative.
Decizia sa, precum și abilitatea l -au determinat să lucreze la o carte de benzi desenate numită Fort Navajo. Ulterior, el a produs Blueberry Legendary Comic pentru Pilote Magazine. În 1974, a părăsit editorul, precum și a mers să lucreze cu Alejandro Jodorowski sub pseudonimul „Mœbius”.
În timp ce lucra ca Mœbius, Giraud a creat cărți de benzi desenate neplăcute, zgomotoase, precum și aproape pornografice. A părăsit Franța, precum și a plecat în Statele Unite, unde a lucrat în Marvel Comics. Moebius s -a ocupat de Stan Lee pentru a produce miniserie Silver Surfer: Parable. Lee a compus această carte de benzi desenate cu două probleme, în timp ce Mœbius a avut grijă de desen.
Mœbius a luat parte la o serie de filme. În 1977, s -a ocupat de Ridley Scott făcând stiluri de idei, precum și de storyboard -uri pentru filmul Alien. În 1982, el a făcut exact același lucru pentru Tron de Disney, precum și din nou pentru cel de -al cincilea aspect al lui Luc Besson din 1997.
Cea mai considerabilă tradiție pe care Mœbius le -a rămas a fost influența sa asupra ficțiunii științifice, precum și a lumilor fanteziste. Stilul său puternic, precum și îndrăzneț, au influențat alte legende ale artistului de benzi desenate, producători, autori, precum și chiar dezvoltatori de jocuri video. Acest artist a murit la vârsta de 73 de ani din cauza cancerului pulmonar în martie 2012.
Richard Corben-Legendary Sci-Fi, precum și fantezie
Dacă vă place Sci-Fi, precum și Horror Comic Book Artist Legends, acest artist va fi unul dintre preferatele voastre. Richard Corben a fost un artist care a prosperat în arta horror, cu un stil de colorat unic care l -a dus departe în cariera sa. A lucrat în principal la povești de groază, cu personaje grotești, precum și scene destul de uimitoare, precum și ciudate.
Producțiile sale par să afle din scrierile în stilul lui Edgar Alan Poe, cu toate acestea, cu ilustrații. Printre cele mai remarcabile titluri ale acestui artist, avem Bat Out of Hell, Creepy, Bloodstar, precum și revista Heavy Metal, printre altele. În ciuda extravaganței care l -a caracterizat, benzile desenate au fost întotdeauna la cerere excelentă din partea publicului.
Acest artist avea un stil de colorat extrem de definit, realist pentru mulți. Destul de simplu de realizat cu tehnologia de astăzi, oricât de dificil în acel moment. Și -a menținut întotdeauna stilul până la moartea sa în 2020, când a avut complicații în timpul tratamentului chirurgical cardiac la 80 de ani.
Brian Bolland – Originile Jokerului
Brian Bolland a fost un artist care a lucrat atât în DC, cât și în benzi desenate Marvel. Cea mai bună lucrare a sa se învârte în jurul unui personaj iconic, binecunoscut, precum și izbitor din lumea DC. Ne referim la nemesisul lui Batman, Joker. Bolland a stabilit acest personaj într -o serie de producții, inclusiv o carte de benzi desenate în care a spus originile supravegherii.
Imaginea VIUn benzi desenate DC
Cu toții înțelegem Jokerul, un ticălos extrem de înverșunat, precum și nebun, care nu are ca nimeni pentru nimeni, precum și a cărui nebunie este ieșită din comun. În benzile desenate Batman the Killing Joke, Bolland arată originea răufăcătorului: un tip cu noroc, precum și succes. În acest comic, Joker a fost un comediant care nu a avut niciun viitor la fel de bine ca a fost încheiat dintr -o fabrică unde lucra. Unii tâlhari l -au convins să jefuiască fabrica, cu toate acestea, Batman i -a oprit, precum și Joker a căzut în deșeuri chimice. Acest accident, împreună cu moartea soției sale, l -au condus pe Joker la Madness, producând personajul psihotic.
Bolland a câștigat o serie de premii cu acest personaj, cum ar fi premiul Haxtur pentru „Cea mai bună copertă” pentru cele mai bune povești Joker. De asemenea, el a primit o nominalizare pentru premiul Haxtur pentru „Cea mai bună copertă” pentru Batman The Killing Joke. Acest artist de benzi desenate este încă la viață, precum și activ, producând benzi desenate pentru DC, precum și conținut independent.
Guido Crepax, precum și „Valentina” lui
Guido Crepax a fost un artist destul de fermecător, precum și erotic, ca să spunem așa, născut în Italia. Și-a stabilit cariera de ilustrator, lucrând part-time, precum și arhitect. Crepax a lucrat făcând artă grafică pentru diferite afaceri, cum ar fi Shell, precum și unele clinici, printre altele.
După absolvire, a venit să lucreze în lumea benzilor desenate în 63, lucrând în revista Linus. El a produs neutronul personajului primar. Cu toate acestea, el a stabilit, de asemenea, o rată de dobândă pentru unul dintre personajele secundare ale complotului numit Valentina. El a produs o poveste în jurul acestui personaj, exploatând erotismul ei, precum și senzualitatea.
Acest artist a produs alte producții de personaje feminine, precum Belinda, Bianca, precum și Anita. De asemenea, el a făcut alte producții, ultima fiind o versiune a lui Frankenstein în 2002. Artistul a murit la un an după ce publicația sa finală a fost lansată, fiind ratată de lumea creativă în general.
Osamu Tezuka – Walt Disney din Japonia
Osamu Tezuka, înțeles ca creatorul de manga din Japonia, a fost un artist japonez născut în Osaka. El a fost un fan al desenelor, precum și a început cu această mișcare după al doilea război mondial. Osamu și -a început cariera în manga, producând mai multe. Cel mai cunoscut manga al său este Astro Boy, povestea unui băiat cibernetic care încearcă să salveze lumea de dezastru. Acest manga a avut succes în această țară orientală, cu toate acestea a fost la fel de proeminentă atât în America, cât și în Europa.
Osamu a produs alte producții precum Kimba The White Lion, precum și New Treasure Island, care, de asemenea, au avut un succes excelent în Japonia. Acest artist a divulgat esența manga, precum și a influențat alți artiști precum Monkey Punch, precum și Akira Toriyama.
Ultima lucrare a lui Tezuka a fost Phoenix. S -a retras, precum și ulterior a murit de cancer de burtă în 1989.
Alan Davis, precum și The Uncanny X-Men
Alan Davis a fost un artist englez care a stabilit benzi desenate pentru DC, precum și Marvel, deși a ieșit în evidență mai mult în acesta din urmă. A luat parte la filiala engleză a Marvel care produce personaje precum Captain Britain, care era un erou răsunător în Anglia. Încă un succes pe care l-a experimentat a fost într-unul dintre volumele benzilor desenate Uncanny X-Men.
Pentru acest artist, ceea ce a început ca un pasionat ca un copil a sfârșit prin a fi o obsesie, precum și atunci o profesie, ceea ce l-ar face unul dintre cei mai căutați artiști din lumea benzilor desenate. A lucrat într -o serie de probleme ale lui X Men, The Avengers, Amazing Four, precum și Thor, printre alte personaje ale acestui univers.
El a continuat să lucreze cu Marvel, precum și cu DC la personaje precum Amazing Four, Justice League of America, X-Men, The Avengers, precum și mai recent, Guardians of the Galaxy: Mom Entropy.
Todd McFarlane – mintea din spatele lui Spawn
Dacă sunteți fan al acestui comic întunecat, trebuie să înțelegeți creatorul său Todd McFarlane. El a produs acest personaj fictiv influențat de un coșmar. Atunci când a produs Spawn, McFarlane nu a avut niciodată în vedere că va ajunge mai târziu să fie o jucărie, un film, precum și un joc video. Să ne uităm la autorul unui personaj atât de iconic.
Acest artist s -a ocupat de DC, precum și de benzi desenate Marvel. Pentru Marvel, cea mai înțeleasă lucrare a fost pe fantasticul Spider-Man. McFarland a contestat obiceiul prin atragerea supereroului în poze imposibile, precum și a produs ceea ce este acum înțeles ca „web spagheti”.
După ce a părăsit Marvel, Todd și -a stabilit propria afacere dedicată artei grafice, precum și dezvoltării comice, Picture Comics. În 1996, și -a stabilit propriul film, precum și studioul de animație, Todd McFarlane Entertainment.
Acest artist de benzi desenate Legends continuă să funcționeze, nu numai în benzi desenate, însă și în filme, emisiuni, precum și jucării. Compania sa, McFarlane Toys, s -a deschis în 1994, precum și a distribuit jucării ale supereroilor noștri preferați de atunci.
Neal Adams – Marvel, precum și artistul de benzi desenate DC
Dacă sunteți fan al Marvel, precum și al DC, ar trebui să apreciați opera acestui artist. El are